¿Qué es la mezcla y el dominio?

Mezcla y masterización son dos etapas vitales necesarias para producir audio de calidad. La mezcla es más fundamental y se refiere a mezclar señales de audio de cualquier tipo. Dominar, sin embargo, se refiere estrictamente a la producción musical y es el arte de finalizar una canción mixta para que suene lo mejor posible.

Ambos se combinan para crear líneas de bajo de precisión, sintetizadores altísicos, guitarras mecedoras y hi-hats chisporroteantes, etc! Sin una buena mezcla y maestro, su pista podría terminar sonando como un desorden descuidado y fangoso.

Dominar es un proceso bastante esquivo y no se considera fácil. Los mejores ingenieros de masterización que producen música de éxito son algunos de los profesionales más altamente pagados en la industria!

Antes de dominar, sin embargo, se necesita una buena mezcla y la mezcla es también un arte en sí mismo. La mezcla de DJ también se está mezclando, al igual que la mezcla de instrumentos para un espectáculo en vivo como un concierto o un concierto – estos siguen los mismos fundamentos – estás mezclando señales de audio.

Mezcla: Los Fundamentos

Lo primero es lo primero, como se mencionó, el término mezcla se puede utilizar de varias maneras diferentes en referencia al audio.

Fundamentalmente, la mezcla se refiere al acto de mezclar señales de audio. Una señal de audio puede provenir de un deck de DJ, o de un micrófono, o de otra fuente como un instrumento digital, por ejemplo, un teclado. Las señales también pueden provenir de pistas en su software DAW.

En cuanto a hardware, por ejemplo, instrumentos, decks y micrófonos, las señales se introducen en un mezclador o mesa de mezclas donde las señales se modifican antes de la salida a un sistema de altavoces u otro dispositivo. Su mezclador de DJ es uno de estos tipos de mezcladores, es un mezclador de hardware que recibe señales de fuentes, las mezcla y luego las emite.

Los escritorios de mezcla son formas más grandes de mezcladores de DJ diseñados para la grabación y el trabajo de audio en vivo/estudio. Están diseñados para manejar más entradas, por ejemplo, para toda una banda, y tienen más opciones para alterar las señales.

En el caso del software, por ejemplo, un DAW, la mezcla se refiere a la misma cosa. Las señales dentro de un DAW se mezclan en la ventana normalmente llamada mezcladora. Aquí, notarás canales que se parecen mucho a los canales de un mezclador de DJ o de un escritorio de mezclas. Tienen ganancias y faders de volumen.

En ambos casos, la mezcla es fundamental. Es el proceso de mezclar señales para producir una salida.

Resumen: Los 3 tipos de mezcla

  • Mezcla de DJ: Tomando señales de 2 o más decks y mezclándolas para realizarlas.
  • Mezcla de audio en vivo: Mezcla de señales de varios instrumentos y micrófonos utilizando una mesa de mezclas.
  • Mezcla de producción de software/música: Mezcla de señales de pistas dentro de su DAW.

El arte de mezclar

El arte de mezclar

Los 3 tipos de mezcla son formas de arte a su manera. La mezcla de DJ ocurre en el momento, es de ritmo rápido e instintivo. Los DJs deben mezclar los mejores bits de sus pistas para crear un tono general equilibrado, impactante y emocionante. Los sets de DJ mal mezclados sonarán embarrados, discretos, agudos y delgados o simplemente generalmente desagradables en los oídos.

Mezcla y ganancia

La ganancia es una parte fundamentalmente importante de la mezcla que muchos no entienden realmente. El audio se compone de voltajes y estos se organizan a través de la puesta en escena de ganancia en el proceso de mezcla.

Si piensas en una pista terminada, sólo puede ir tan fuerte – no puedes empujar el audio más lejos de lo que el equipo puede manejar sin arriesgar el audio y el equipo. Si bombeas demasiado voltaje en tus altavoces, se distorsionarán y eventualmente explotarán.

Los dispositivos de audio tienen una capacidad (un límite) y esto incluye las aplicaciones DAW.

Una vez que la pista está completa, puede reproducirla tan fuerte como sus altavoces, pero cuando realmente está haciendo la pista, usted tiene que mantener los niveles por debajo de 0 dB para evitar el recorte. Si sobrecargas tus canales, terminas con una pista que supera los 0dB y los clips.

El recorte se produce cuando las señales dentro de una extensión del mezclador en ‘el rojo’ – ese es el área por encima de 0dB.

0dB se utiliza porque es el ‘nivel de referencia’. Una pista de audio típica contará con algunas secciones que se acercan a 0dB, pero sobre todo, será mucho más silencioso. Ir más allá del ‘nivel de referencia’ es imposible sin perder algo de audio. Sería como llenar en exceso una taza : se perderá algo de líquido.

En un mezclador de DJ, sube cuidadosamente tus ganancias en el rojo y escucha tu audio – ¡no sonará bien!

Cuando mezclamos, estamos mezclando los voltajes – o niveles de energía – de nuestras pistas para que todos obtengan un espacio en la copa, por así decirlo. Algunos sonidos ocupan más espacio porque tienen más energía. Bass, por ejemplo, ocupa una buena parte de la copa.

Los fundamentos de DJ Mixing

Los mezcladores de DJ son simples y simplificados para el trabajo. Son ergonómicos y tienen todo lo que necesitas en un espacio pequeño para que sea fácilmente accesible como y cuando lo necesites. Tienen un mínimo de 2 canales, pero pueden contar con hasta 8 o más DJs que permiten a los DJs mezclar un montón de cubiertas y potencialmente incluso señales de otras fuentes como instrumentos.

Los mezcladores DE DJ tienen 5 características clave:

  • Ganancias – Para aumentar / disminuir las señales después de que han entrado en el mezclador.
  • Faders de volumen – Para girar las pistas hacia arriba y hacia abajo en el volumen
  • Master fader: controla el volumen de salida
  • Crossfader – Se desvanece entre dos canales
  • EQ – Por lo general, altos, medios y bajos, el ecualizador corta o aumenta partes del espectro de frecuencia de un canal

Los mezcladores son un intermediario. Funcionan entre sus fuentes (vinilo, CDs o melodías reproducidas desde un USB u ordenador) y la salida – su sistema de altavoces.

Los conceptos básicos de la mezcla de audio en vivo

La mezcla de audio en vivo funciona bajo muchos de los mismos principios. Tiene varias fuentes (por ejemplo, micrófonos) que se alimentan en una mesa de mezclas. Esencialmente, una mesa de mezclas en audio en vivo es similar a un mezclador de DJ, pero mucho más grande y más complejo. Los instrumentos reales toman mucha más mezcla. ¡Es mucho más difícil mezclar señales de toda una orquesta en comparación con solo dos mazos de DJ!

Sin embargo, un mezclador de audio en vivo sigue siendo un ‘hombre medio’. Las señales se mezclan antes de enviarse a los altavoces, ya sea los altavoces del monitor colocados en el escenario o el sistema de altavoces principal frontal.

Mezcla en la producción de audio mediante un DAW

Mezcla en la producción de audio mediante un DAW

Cuando hablamos de mezcla en el contexto de la creación de música, por lo general estamos hablando de mezclar pistas dentro de un DAW para crear una pista terminada. La mezcla analógica sigue siendo una cosa y es posible utilizar mesas de mezcla analógicas junto con un DAW, pero más a menudo que no, la mezcla se hace ‘en la caja’, lo que significa dentro del ordenador.

La sección del mezclador de un DAW se asemejará a otros mezcladores. Tiene canales con faders, medidores y ganancias. Además, hay dos tipos principales de fader, al igual que en los mezcladores de DJ o mesas de mezcla.

  • Faders de canal
  • Master fader

Los faders de canal le ayudan a mezclar las señales que luego se envían al fader/salida maestro estéreo. Se aplican los mismos principios de voltajes, aunque los voltajes en un DAW están representados digitalmente. Si envía demasiado voltaje, o energía / señal, desde sus faders de canal, entonces su fader maestro se sobrecargará. Lo mismo se aplica a los faders de canal, si sus entradas son demasiado altas, también se sobrecargarán y clip.

El primer y principal punto de mezcla es llevar todas sus señales a niveles viables. Usted necesita mantener su fader maestro en el amarillo sólo durante las partes más fuertes de sus pistas. Necesitas dejar espacio libre en cada pista: el espacio libre es la distancia entre tus señales y la parte superior de tu fader.

Cada canal tendrá una luz de recorte que se iluminará si se engancha. Por lo general, será transitorio suena como tambores de trampa que son los ruidos agravantes, pero sub-bajo puede llegar a ser extremadamente fuerte muy rápidamente!

EQ y procesamiento

La mezcla también le permite ecualizar sus pistas y procesarlas con FX como compresión, reverberación, puertas y retrasos, etc. Parte de esto se hará como parte del proceso de producción, mientras que algunos se aplican mejor durante el ‘mixdown’, el proceso de mezclar una canción terminada por lo que está listo para la masterización.

Eq – Al igual que en DJ y mezcla de audio en vivo, EQing sus pistas le permite mezclar señales tonónicamente para crear equilibrio. Usted querrá esculpir espacio para los instrumentos. Usted no puede tener una melodía de bajo y una línea de bajo como el bajo de cada uno chocará y probablemente clip su salida maestra. ¡Sólo hay suficiente espacio para un poco de bajo en esa taza antes de que se desborde!

Los medios y los altos son los mismos. Las frecuencias medias pueden volverse embarradas rápidamente si hay demasiado en marcha. En la gama alta, el audio excesivo puede hacer que su melodía sea nítida y delgada. Utilice EQ para equilibrar su mezcla y dar a cada espacio de pista para respirar.

Compresión – Entonces, necesitamos espacio para la cabeza, pero también nos gusta nuestra música fuerte, ¿verdad? La compresión es la clave. La compresión aplasta una señal para que sus transitorios, las partes más fuertes, se reduzcan en relación con las partes más silenciosas. Esto engorda la señal, saca los detalles de las partes más silenciosas mientras aplasta los transitorios que causan el recorte. La compresión es absolutamente vital para la producción musical moderna.

Fx – FX son muy amplios en la naturaleza y la aplicación y es imposible cubrirlos todos aquí. Una vez más, algunos FX se añaden durante la producción, mientras que otros, como el retardo o la reverberación, podrían ser añadidos durante la mezcla.

Ancho y panorámica

Los sonidos de la música estéreo (que prácticamente es música) tienen anchura. Hay dos tipos de pistas en la mayoría de LOS DAWS, estéreo, y mono. Mono implica una pista que se puede desplazar a la izquierda o a la derecha. Estéreo es un par de pistas, cada lado se puede panned izquierda o derecha. En la mezcla, los instrumentos deben ser pannados en sus propios espacios. Generalmente, es mejor mantener el bajo y la percusión hacia el centro y sintetizadores e instrumentos hacia el exterior.

Dominar

Dominar la mezcla

La masterización, a diferencia de la mezcla, es estrictamente un término de producción de audio y no se aplica al audio en vivo. Dominar es el proceso de preparar una melodía para su destino final, ya sea exportar como un MP3, cortar a vinilo o copiar en disco.

Una mezcla debe sonar bien equilibrada y compuesta, pero todavía falta mucho que se añadirá durante la masterización. Dominar pega las pistas juntas y aumenta la sonoridad de la melodía. Esta es la razón por la que el espacio libre durante la mezcla es importante – que necesita espacio para que el maestro para subir los niveles juntos.

La masterización requiere el servicio de plugins diseñados específicamente para la masterización, un estudio bien tratado y algunos altavoces de monitor decentes.

Dominar requiere que realmente escuches y desarrolles tus habilidades de escucha crítica. Como productor, esto sucederá con el tiempo y aprenderás a escuchar cuando hay un problema con una pista que necesita ser arreglada en la mezcla, por ejemplo.

Algunas posibilidades pueden ser demasiado graves, o un sonido transitorio, por ejemplo, una trampa, que es demasiado fuerte en comparación con otros instrumentos.

La masterización gira en torno a 4 procesos:

Eq – EQ es necesario durante la masterización, así como el máx. EQing en el maestro le permite tomar decisiones finales sobre el equilibrio tonal de su melodía. También puede utilizar un ecualizador dinámico que aplique diferentes ajustes en función de los volúmenes de la banda que esté procesando.

Compresión – Las mezclas finales se comprimen de nuevo para engordar el tono y permitir una mayor sonoridad final. Los compresores de masterización están diseñados para ser bastante suaves y muchos añadirán un poco de coloración sutil al audio para endulzar el tono.

Limitar – La limitación viene en dos formas amplias, limitando y maximizando. Limitar los picos mientras deja el resto del audio intacto y es útil para controlar el audio con muchos transitorios. Maximizar es esencialmente compresión y está diseñado para subir el nivel medio tan alto como se desee.

Ampliación – Lo mejor es hacer pleno uso del campo estéreo utilizando técnicas de ensanchamiento. Estos pueden hacer que los sonidos aparezcan «más allá de los altavoces» para crear profundidad adicional mientras se crea enfoque en el medio.

Resumen

Con suerte, esto responde a preguntas sobre la diferencia entre mezclar y dominar. Dominar es crucial pero sutil. La calidad de un maestro depende de la calidad de una mezcla y una buena mezcla será más fácil de dominar. No se puede convertir una mezcla terrible en una buena canción mediante el dominio – es físicamente imposible.

Concéntrese siempre en su mezcla primero. Utilice compresión, ecualización y reverberación principalmente para dar a sus pistas espacio para respirar. Evite el hacinamiento y el recorte comprimiendo pistas fuertes con sonidos transitorios.

Mezclar y dominar trabajan juntos para crear música brillante. ¡No puedes tener uno sin el otro!

  • 12 Mejores Aplicaciones de Software de DJ Gratis
  • Mejor software de DJ gratuito para Mac

.

  • Deja un comentario

¿Te gusta el mundo DJ?

Subscríbete y te avisaremos al instante de nuestras novedades.

Gracias por subscribirte!

Algo fue mal.