El mundo del DJ ha avanzado a pasos agigantados y la industria ahora es más emocionante que nunca. Con la llegada de la nueva tecnología, los DJ tienen el poder de crear sets increíblemente diversos, creativos y llenos de energía.
Los DJ ahora tienen el servicio de CDJ y controladores repletos de tecnología, controladores MIDI, computadoras portátiles y PC conectadas. La mesa de DJ tiene más colores brillantes y está organizada de manera más caótica que nunca y algunos DJs ahora están llegando a conciertos con maletas enteras llenas de equipo.
Sin embargo, no hablemos de lo que lo inició todo: el vinilo. La combinación de ritmos con discos de vinilo es un verdadero arte en sí mismo. Sin embargo, es difícil discutir la gran cantidad de posibilidades que ofrecen los equipos de DJ modernos.
Los basicos
Lo básico de pinchar es bastante simple, tienes que mantener una mezcla coherente durante la duración de un set mientras creas fluidez, acumulaciones, caídas y continuidad. Depende del género, pero algunos sets de DJ contendrán un ambiente obvio, largos períodos de repetición mínima de loops, desarrollos musicales y rítmicos o incluso cambios de tempo.
Otros conjuntos son simplemente torrentes implacables de stompers con graves pesados.
Sea cual sea el género que hagas en las cubiertas, siempre es posible llevar las cosas a un nuevo nivel.
Por lo tanto, si está buscando formas de incluir más sensaciones en sus sets de DJ, ¡siga leyendo!
Aproveche al máximo los bucles
Casi todos los controladores de DJ o pletina tienen una función de bucle incorporada. Los bucles pueden estar formados por cualquier cosa, desde una fracción de tiempo hasta frases completas de 32 o 64 compases.
- Para hacer un bucle, puede presionar un botón para ingresar / salir o presionar botones para activar bucles de una determinada longitud: 1 compás, 2 compases, 4 compases, etc.
Los bucles son útiles cuando se necesita más tiempo para mezclar una melodía, o cuando se desea prolongar algunos compases de una pista para mantener el flujo en un punto máximo de la mezcla.
Utilice bucles para estratificar FX y Scratch
Los bucles se pueden usar de forma creativa para superponer efectos y crear acumulaciones largas y dramáticas que evolucionan a lo largo de frases largas. También puedes hacer un loop de una pista para hacer scratch desde tu segundo deck.
Crear un rollo de bucle
Puede crear un loop roll haciendo un loop en una sección de 4 tiempos y luego haciéndolo en una sección de 2 tiempos, 1 sección de tiempo, ½ tiempo, ¼ y así sucesivamente hasta que termine con un pequeño sonido repetido que suena como un láser o una máquina pistola. ¡Aplica FX según sea necesario y suelta la siguiente melodía!
Usa FX para dar forma a tu paleta sónica
Así que hemos explicado cómo se pueden usar los efectos en combinación con bucles, pero son una herramienta invaluable por derecho propio.
Los efectos pueden variar desde un simple phaser aplicado inmediatamente antes de una caída hasta remolinos en toda regla de reverberaciones, retrasos y filtros de múltiples capas que crecen en un drama glorioso.
Para aprovechar al máximo sus efectos, debe configurarlos correctamente en primer lugar y jugar con los parámetros que funcionan bien juntos. Tómate un tiempo para experimentar con FX antes de actuar.
Usar efectos sincronizados
Puede sincronizar muchos efectos con el BPM de su pista. Esto ajustará el ciclo de phasers y filtros, por ejemplo, para que alcancen el pico y el mínimo con el ritmo. Asegúrese de que su configuración sea correcta antes de comenzar con su configuración.
Algunos combos para probar:
- Beat repeat / roll + Reverb + Filter: algunas placas de efectos le permiten utilizar una repetición de ritmo de la misma manera que un loop roll. Puede girar la perilla FX hasta que el tiempo se repita en las notas 32 o 64. Agregue reverberación y filtro para crear una acumulación de remolinos que a menudo se encuentra en techno, dubstep y trance.
- Delay + Phaser + Bitcrusher: para pulverizar su pista en un lío ambiental retorcido, combine un retraso con una fase y un triturador de bits. Luego puede proceder a mezclar una nueva melodía, liberando los efectos a medida que avanza.
- Riser / Filter + Phaser + Delay / Reverb: para un efecto de elevador más clásico, combine filtros (algunas variedades se denominan específicamente elevadores) con phasers y retardos o reverberaciones.
Domina la capacidad de mezclar teclas sin problemas
La mezcla de teclas es definitivamente una de las técnicas de DJ más difíciles de dominar y requiere cierto nivel de conocimiento musical o intuición musical o un gran conocimiento de tus melodías específicas. También es muy útil para comprender el sistema de mezcla Camelot o la rueda de teclas. Mixed in Key es la empresa que patentó el sistema / rueda de mezcla Camelot y su software escribe el sistema de teclas Camelot en las pistas para mostrarlo en RekordBox, Serato o Traktor.
La mayor parte de la música electrónica se produce principalmente en tonos menores, pero una cantidad menor se produce en tonos mayores. Depende del género: encontrarás la mayoría de las pistas clave en formas de trance, house, techno y EDM.
Las pistas clave principales son optimistas, edificantes y felices en general, pero son difíciles de mezclar a partir de la mayoría de las canciones clave menores. Los DJ de trance conocerán la horrible realidad de mezclar dos tonalidades que simplemente no van juntas. Si queda atrapado en esta situación, puede destruir la energía de su conjunto.
La rueda mezcladora de Camelot
Con la rueda de mezcla de Camelot, puede hacer coincidir el número y cambiar la letra de A (menor) a B (mayor y mantener sus melodías en armonía. EG D menor (7A) y F mayor (7B). Esto hará una transición suave entre mayor y menor mediante la transición a sus claves relativas.
Cambios de clave absolutos
Un método más avanzado sería realizar una transición absoluta mayor / menor. Al hacer esto, permanece en la misma tonalidad y hace la transición entre las versiones mayor y menor de su clave actual, por ejemplo, F mayor a F menor.
Con la rueda de Camelot, debe restar 3 de su número de mayor a menor, por ejemplo, 6B si bemol mayor a 3A si bemol menor.
Cuando está en una clave menor, agregaría 3 en su lugar.
Tecla de cambio ascendente
Piense en el último estribillo de “Livin ‘on a Prayer” de Bon Jovi, la tonalidad sube para un giro final dramático y himno en la tonalidad. Obviamente, esto sucede en muchas otras melodías, desde rock hasta pop, ¡pero ese es un ejemplo obvio!
- Si desea subir un semitono, agregue 7 a la notación clave. Por ejemplo, la bemol mayor a la mayor.
- Si desea cambiar dos semitonos, agregue 2 a la notación clave. Por ejemplo, fa mayor a sol mayor.
Experimente el desempeño previo y vea si puede incorporar algunos cambios ascendentes dramáticos. Cambiar dos semitonos puede funcionar con más frecuencia, pero ambos pueden crear sus propios dramas únicos.
Activación de bucles / muestras
RekordBox, Serato y Traktor contienen un looper y un sampler integrados. Con toneladas de muestras integradas y paquetes de muestras expandibles, y la capacidad de cargar sus propias muestras, puede cargar efectivamente suficientes sonidos para construir y deconstruir conjuntos sobre la marcha.
Depende del género, pero los bucles activados pueden ayudar a mantener una sensación de continuidad si, por ejemplo, un bucle de bongo de percusión evoluciona en el transcurso de varios minutos mientras las melodías se mezclan dentro y fuera.
Los bucles pueden formar la columna vertebral rítmica de una mezcla, mientras que las propias pistas proporcionan diversidad melódica.
Los bucles en el looper / sampler de su software deben sincronizarse con el tempo, así que simplemente experimente con lo que ya está allí antes de diversificar para agregar sus propios sonidos.
Lo más probable es que tengas acceso a muchos bucles de archivo que van desde pausas de batería hasta bucles vocales, one-shots e incluso secuencias melódicas. ¡Quedar atrapado en!
Crear cambios de tempo
La gran mayoría de conjuntos se mezclan a un BPM durante el transcurso de la mezcla. Si realmente quieres llevar tu set fuera de su zona de confort, cambia el tempo de tu mezcla. Es muy complicado ejecutar esto correctamente, pero la gente se dará cuenta de que acaba de lograr algo en la mezcla que es extremadamente difícil y relativamente inaudito.
Aquí hay 3 ideas para crear cambios de tempo:
- Utilice FX. Aplica FX a una pista hasta que suene como un lavado ambiental de retardos reverberantes, una pistola láser que repite el ritmo o similar y luego ajusta el control deslizante de tempo. Una vez que haya alcanzado el tempo de su próxima melodía, mézclelo usando la cuadrícula de tiempo de su software. Una vez mezclado, puede soltar gradualmente su FX y revelar su mezcla con tempo cambiado.
- Caída repentina. Tira de una pista y luego suelta tu melodía más lenta o rápida inmediatamente con una repetición de ritmo o un comienzo rayado.
- Cambio de tempo gradual. Acelere su segunda pista más lenta hasta que tenga la misma velocidad que la pista que ya se está reproduciendo a través del mezclador. Beat combínelo y repita ambos con la misma longitud de frase: 4 compases o más. Baje gradualmente ambos faders por igual y luego mezcle su segunda melodía una vez que haya ralentizado ambas pistas a su tempo más lento original. Con esta técnica, podrías ralentizar una salida techno gradualmente mientras introduces una ruptura de dubstep más lenta.
Conclusión
Las técnicas avanzadas de DJ no solo son una excelente manera de hacer que el público se mueva, también son excelentes para distinguir tu propio estilo de otros DJ a tu alrededor. La gente de la audiencia se dará cuenta de que estás haciendo un esfuerzo adicional y eso te hará ganar respeto.
Las técnicas avanzadas de DJ también pueden convertir los sets grabados en algo aún más atractivo y musical.
Muchos DJ ni siquiera se han metido por debajo de la superficie de los controles de mezcla básicos; una vez que te sientas muy cómodo con lo básico, ¡empieza a investigar! Mientras tanto, también puede consultar algunas de las técnicas de transición de DJ esenciales que hemos cubierto aquí.
[fuente: Crossfader]
- Cuatro técnicas de transición esenciales para DJ
- Trucos de Camelot Wheel para mejorar tus habilidades como DJ
